史文集生长于陕西，幼承家学，展露绘画天分，天资聪颖，加之苦学、肯学、勤学，向书本学习，向自然造化学习，向先贤学习，向师友学习，尤其属意向生活学习，因此成就其绘画众能兼备，各美其美的基本格局。他在青年时代充分感受了西北民间风情和大西北美术积淀的雄浑博大，故其中国画基本功如造型能力、线描能力、色彩感受，甚至独特的画面布局皆出自深入的观察和反复的摹写、试验，熟能生巧，巧而出奇，其花鸟，山水，人物形神兼备，尤其是花鸟画和人物画，造型精准，神态生动，实得力于从艺以来勤学苦练的笔头功夫。今观其画，全无作意，真情性流露，因此容易让观画者进入他的艺术世界与其共同陶醉。

　　史文集在结构布局及用笔用色方面，糅合传统文人画之笔情墨趣，并借鉴新文人画的时代气息，直抒胸臆，画面开阖自如，尤其突出的是，他以唐宋元明清古代诗人词家的诗词、题画诗入画，却能让我们感到好像回到诗词精神的现场，作无穷遨游，比如那幅《写王冕诗意图》，松壑滔滔，雪映千岭，危峰嵯峨，回望成别，将古人的诗意化成了凝重形象感人至深的画境，表现出画家应具的创作创化意识，其人物、花鸟画形象求生趣，生动活泼不至于轻佻滑稽。

　　当代学者陈传席认为，凡一艺之成，要神于好，精于勤，成于悟，兴趣是最好的启蒙老师，但有了兴趣和天分还不够，还必须勤学苦练，史文集神于好，精于勤，虽然杂务缠身，但挥写不辍，作品丰富。从画跋上看出来，史文集的许多好画成于午夜甚至下半夜三、四点，可知，他心中有画，以画抒情，画成为他为学、为人、为命的支柱和依托，陈家席认为，有才有学还不足以成就非凡，中国画在积学有年之余，还离不开悟，在多年学之问之，思之虑之欲罢不能欲罢不休的状态之下，要开悟，所谓开悟也即就是在某一创作阶段的飞跃性提升，其实，中国画的每一步提升都离不开悟，小悟小得，大悟大进，不悟平庸，齐白石、黄宾虹都是晚年大悟、顿悟，悟出了新气象，大境界，史文集近展中出现神态各异的禅憎悟道图，有的笑容可掬，有的凝眉深敛，或高标远举，或临流自照，这些画面人物可看作是画家在求艺过程中由思入悟，由悟入思的精神历练的象征。

　　西北黄土高坡，绝壑大岭的自然环境和博大深沉的人文环境对于史文集的影响之巨，在其人品和画品之中一览无余，史文集为人豪迈洒脱，对生活、对朋友真诚坦白，大而化之。他从西北到北京，又从北京南下深圳，扎根深圳宝安从事艺术创作，平时担任画院组织策划工作，可又产出丰富，精力充沛，毫无倦态，他的乐观、达观天性和涵养工夫，在深圳这片改革开放的热土上进一步磨砺成一种生活的智慧和艺术的观照能力，在生活上工作上，他显得从容不迫，游刃有余，在艺术上，他将特区的锐意改革的创新意识，创作冲动和豪迈干劲融入画面的精神氛围之中，将文人画的冲淡写意改造成底蕴、底气十足的时代图像，其底蕴、底气包括两个方面，其一，传统人文画的笔情墨趣，其二，笔墨当随时代的革新意识，如其画面上鲜浓欲滴的色彩渲染，乱头粗服的山石造型率意表达，尤其是其墨竹图上方遮天蔽日的竹叶纷披喧呼，数枝竹干、竹茎撑起一片竹林，这种反传统的构图形象地表示出画家以情御意，以情感发现驾驶、超越构图常识的创造性冲动。

　　清代诗论家叶燮提出才、胆、识、力四要素说的艺术创作理论，谓无才则心思不出，无胆则笔墨萎缩，无识则不知选择，无力则不能自成一家，衡之以史文集其人其艺，良有以也。就史文集而言，才、胆、识、力兼备，个人觉得在四美之中，文集犹以胆、力二者出诸众人之上，才、识、初具规模。目前，文集中国画可谓众能兼备，他可以画大幅山水，也可以运笔工写尺幅小品花鸟、人物、果蔬，其画大致可用挥写自如、天真豪迈、笔墨精工、乐观饱满数句概而述之，他出自学院，但敢反对学院派的贵族气和暮霭气，打通高雅与民间的趣味壁垒，还艺术以其本来面目，必得有像文集这样的勇者、智者的身体力行，相互呼应，方可成为气候、风尚，吴冠中说，为了表达情感，为了表达画家在时代大环境中的所感悟出来的情思，艺术家不以不择一切手段，择一切手段，创新、创化、创造(见吴冠中《笔墨等于零》)，史文集的艺术实践可以说是在默默地践行前贤的创作心得。可以预见，在业已取得的成就和成功之上，文集马不停蹄，以艺术的才、胆、识、力、相施并济，其中国画艺术可望别出风采，自呈一家气象。

　　2010年12月18日于深圳大学